ART inspired by Coco Chanel

Sunday Jan 8, 2012

 

Шанель как автономный завод производила вдохновение всю свою жизнь. Естественно, на это откликались другие творческие люди. Особенно остро это чувствовали художники. Со многими она была дружна, некотрые ее просто занимали, а некоторых – занимала она, полная своебразия и неуловимых штрихов. Я составила свою галерею образов Шанель, увиденных глазами художников. Рисунок сверху – руки Жана Кокто, легкий и очень точный. Такой же невесомый, как и его автор, известный постоянной сменой увлечений и направлений рода своей деятельности. Мне кажется, что внутри этой хрупкой фигуры он видел стальной каркас характера.

 

А вот портрет Шанель уже совсем с другим настроением. Это рисунок-вопль  Поля Ириба для журнала “Le Temoin” от 1933 года. После почти десятилетнего перерыва этот журнал продолжает свою работу с серии скандальных плакатов, которые рисует Ириб. В образе Франции, распятой на кресте по воле фашистского Зла, угадываются черты Габриэль. Особая интрига этих портретов в том, что Поля Ириба и Габриэль Шанель связывают любовные отношения о которых в то время говорил весь Париж, история этой пары неминуемо вела их к свадьбе и счастью. Как дико, что спустя два года Ириб умер  на глазах Шанель на своей вилле за безобидной теннисной партией.

 

 

Портрет работы Марселя Вертэ – другая история. Французский художник, а по совместительству художник по костюмам легендарного фильма “Moulin Rouge” 1952 года, увидел Шанель иначе. Когда я смотрю на это лицо, этот макияж и цвет кожи, я точно понимаю почему пудра-blush оттенка LUNA была выпущена спустя много лет именно под маркой Chanel. Это во-первых, а во-вторых, понимаю, откуда сравнения Шанель с тигрицей, которые то тут, то там мелькают в биографиях. И есть что-то театральное, морозное и праздничное в этом взгляде. И декоративных украшений в этом портрете ровно на столько, насколько сильно на автора портрета Марселя Вертэ влияла другая его муза – Эльза Скьяпарелли. Разговоры всего лишь о ее свитере уже сводили с ума Шанель, не то что о ней самой. Вкусы Скьяп – это уже готовые антигерои Шанель. Что не помешало Вертэ заручиться Скьяпарелли в качестве коллеги  для работы над фильмом . Поэтому вглядитесь-вглядитесь в этот портрет внимательнее.

 

Пожалуй мой самый любимый портрет Шанель. Такой точеный, такой глубокий и тихий. Автор работы – Cassandre (это псевдоним Адольф Жан-Мари Мурон взял еще в начале карьеры), чьи работы в плакатном стиле и оригинальная типография просочились на первые полки журнальных киосков: в конце 30-ых Cassandre создает невероятные обложки для журнала Harper’s Bazaar. В 1942 году он, будучи в то время уже лично знаком с Габриэль, пишет этот портрет в полный рост и в декабре того же года открывает им одну из своих выставок. Ярость Мадмуазель не знает границ. Часто сама Шанель говорила, что ненавидит эту картину.

 

 

Противостояние. Такое чувство разбудила работа художника Питера Блейка в воображении автора книги “Chanel” Amy de la Haye. Но я не могу разделить ее видения. Мне кажется, этот портрет должен был быть рожден фотографией. Вот я вижу кадр. На нем женщина сходит с трапа самолета, там, где она приземлилась – лето, а на ней не по погоде теплый и темный костюм,  но блузка идеально обнимает тело шелковой прохладой. И одновременно в ее руках все: сумочка, шаль, пачка сигарет, сама сигарета, возможно блокнот и спички. Все происходит одновоременно: вспышка, две секунды то того, чтобы вещи упали из рук, улыбка, шум самолета, жар воздуха, солнце в глаза. Мне кажется тут больше от беззащитности, чем от противостояния. Мне нравятся только  другие противостояния, которые я рассмотрела на картине. Белоснежного шелка и темного сукна. Смеющихся молодых глаз и солидной оправы очков на носу.

 

А вот еще одна  Мадмуазель. И еще одна работа Марселя Вертэ. Совсем не такая, как парадный “портрет”. Эта иллюстрация появилась в журнале Crapouillot в апреле 1938 года. Нарисованная отрешенность. И декоративности ровно столько, чтобы постараться поймать это явление – стиль и восприятие красивого от Шанель. А еще спина и шея.

          

 

В 1953 году в журнале публикуют эту иллюстрацию Сесиль Битон, культового фотографа “парадных портретов”. Рукам и глазам Битона принадлежит известнейшее фото Шанель. Тот снимок, где она стоит у колонны в платье, полностью покрытым вышивкой, как кольчугой, с вуалью на голове, со сложенными на груди и напряженными руками. Где она – почти не она. А часть безупречной декорации. Это был фирменный почерк Битона – соединить в эстетически нерушимом союзе свою модель и пространство, в котором та находится. И тем больше мне нравится этот рисунок. Там, в кресле Габриэль – иное существо, не Женщина-и-Сложная-Судьба, и не отражение Сесиль Битон с его фирменным стилем, ставшем в 20-ых годах востребованным Vanity Fair и Vogue. Там магия эскиза, живые линии, которые вот вот, еще секунда, и в зависимости от течения воображения, изменят выражения лица или позу сидящей в кресле.

 


That’s why I ♥ 70’s

Monday Oct 17, 2011

1. Biba – уникальный fashion бренд, созданной Барбарой Хуланицки. С середины 60-ых и до середины 70-ых под брендом Biba выпускалась такая одежда, которая могла отразить дух эпохи. В магазине легенде Biba продавалась больше, чем одежда. Там можно было купить стиль жизни. Настоящий “Biba-look” это образ ” маленьких Бэмби с длинными ногами, милыми лицами и огромными кукольными глазами.”

2.Бьянка Джаггер. Когда я слышу штамп: “шикарная женщина”, перед моими глазами именно она. В платье от Halston и с этим прекрасным носом.

3. Мех. То,как к меху относились в 70-е мне близко. Его использовали для красоты, меньше всего задумываясь о потоках отрицательной энергии, тепле или гуманизме.

4.Черно-белые принты. Я не люблю пестрое. Исключение делаю редко, и оно, как говорится, только доказывает правило. Барбара Хуланицки и тут постаралась: ее фирменные белые коты на черном бархате, гусиная лапка, полоски и горохи – все в монохроме и все вне времени.

5.Нижнее белье. В 70-ые годы девушкам было важно то, во что они одеты с головы до ног. Трусики с высокой талией, мягкие бра и боди из прозрачных сеток – вот он фетиш того периода.

6.Черный. Самый-самый из цветов. А в бархатном исполнении – еще и самый драматичный.

7.Головные уборы. Когда-то давно женщинам не пристало выходить на улицу без головного убора. В 70-ые история почти повторилась: такого богатства в выборе шляп, шапок, украшений для волос не было со  свингующих   20-ых.

8.Вера. В тот исторический период, когда люди отказывались от  религии и веры, заменяя их расширенным сознанием, мода все больше смотрит на церковь.

9.Макси. После 60-ых и культа мини самая элегантная длинна вернулась и воссияла.

10.Любовь. Какие-то еще комментарии?

11.Пенелопа Три. Модель и актриса с лицом, которое разглядел и открыл миру Ричард Аведон с подачи Дианы Вриланд. Ее стиль называют наукой, а такой комплимент стоит повышенного внимания.

12.Реклама. Рекламные компании 70-ых пронизаны счастьем. А счастье, сами знаете, бесценно.


Happy Birthday, Harper’s Bazaar Russia !

Thursday Oct 13, 2011

 

Скажу одно: несмотря на корпоративную этику, я считаю важным поздравить один из самых любимых журналов с 15-летием. И показать вам все 15 обложек уникального коллекционного номера Harper’s Bazaar Россия , который вышел в октябре. Под непроглядным золотым занавесом целлофана, в который спрятан сам журнал,  скрывается обложка-сюрприз и обложка арт-объект. Каждую из них сделали дизайнеры, друзья журнала, те, о ком обычно  пишут в этом издании, по случаю юбилея поменялись ролями с редакцией и сделали свои версии идеальных обложек. Если будете смотреть сверху вниз, то найдете версии от Viktor&Rolf, Sonia Rykeil, Roberto Cavalli, Ralp Lauren, Emilio Pucci, Missoni, Michael Kors, Diane von Furstenberg, Karl Lagerfeld, Jean Paul Gaultier, Dolce&Gabbana, Antonio Marras,Giorgio Armani,  Donatella Versace, Moschino. И это только начало: под обложкой номер, каждая страница которого сделана совместно с дизайнерами, скрываются и архивные снимки, и съемки – бриллианты и интервью от 15 авторов обложек. А вот что рассказала мне моя подруга Нино, которая работает в HB: ” Все эти обложки материальные, все они реально существуют – дизайнеры прислали нам их в редакцию. Например, обложка от Versace,- этого, конечно, не видно на фото, она отлита в металле, это такая золотая махина в форме огромного квадрата. К версии Moschino прилагалась настоящая сумка – сердечко. А от Доминико и Стефано мы и не ожидали другого: дуэт  верен себе, их обложка перевязана очень красивым леопардовым платком”.

Когда я увидела эти иллюстрации, коллажи, уникальные скетчи – сердце мое забилось чаще от красоты и от важности момента. От того, как у дизайнеров получилось показать свой фирменный и неповторимый стиль в такой малой форме, как обложка. И от того, что это настоящий праздник, за которым, как всегда, стоит большая работа. Блог KYKLAMASHA присоединяется ко всем поздравлениям!

А какая из обложек понравилась Вам больше всего? Какую вы хотели найти бы под своим золотым покровом?


CATS POWER!

Tuesday Jul 26, 2011

 

Карл сказал Мяу!

 

source: Сhanel

Wanted

Tuesday Jul 19, 2011

 

1. Вечное – Сonstance Marie Charpentier, Portrait of Mademoiselle Charlotte du Val d’Ognes

 

2. Прямо сейчас! – Candy by Prada
source: wiki, Prada

Tutu

Tuesday Jun 28, 2011

 

Мода идет с балетом рука об руку уже которое столетие: вот новейший пример. В Доме Moschino создали балетную пачку для Английского Национального Балета. Получилось символично: на сетке выложены буквы M, пацифик и сердце – знаки отличия Moschino. Уверена, что 29 июня, завтра, такую красавицу моментально купят на аукционе, который пройдет в рамках The Summer Party, в Кенсингтонском Дворце.

source: Moschino


In Barbie We Trust

Saturday Jun 25, 2011

 

Кукла. ליאַלקע.  Doll. Poupée. Daruma.  თოჯინა. Pupa. בובה. Bambola. Puppe. 人形. Docka. गुड़िया. Kούκλα. Pop.

В детстве я хотела стать балериной, модельером, монахиней, и Куклой. Одновременно.

“Первые человекообразные фигурки появились вместе с человеком, тогда они олицетворяли богов. Но священные предметы, попадая в детские руки, превращались в кукол. У народов на примитивной стадии развития куклы изготавливались из простых материалов. Это мог быть кусочек кости,  датированные 20в. до н.э., они были найдены в Египте. Эти куклы вырезаны из тонких кусочков дерева и покрыты геометрическими рисунками, означающими одежду. Парики выполнены из ниток, унизанных деревянными и глиняными бусами и закреплены на голове куклы воском. Но впервые изготовление кукол выделилось в отдельное ремесло в Древней Греции в 5-4 в. до н.э. Большинство греческих кукол было сделано из терракоты, в переводе с греческого – обожжёная глина. Конечности крепились верёвкой или проволокой. Город Сордис, выгодно расположенный на торговом пути в Персию, был известным центром игрушек. Девочки играли в кукол, пока не выходили замуж. Во время свадебной церемонии гречанки отдавали своих кукол со всей их одеждой в подарок Гере, Артемиде или Афродите.”

source: Wiki, Mattel


Fashion Drops

Wednesday Jun 8, 2011

 

Умудрилась простудиться в начале лета и почти конце своего собственного года.

Лечение буду принимать только в таком виде, как на фото…

Капельницы с их узловатыми прозрачными руками, зажимами и трубочками мне всегда казались злыми и красивыми.


PROM 2011

Saturday Jun 4, 2011

 

 

Если бы в этом году у меня был выпускной вечер, то выбор платья стал бы мучительной задачей. Мои фавориты это лаконичные платья в пол, самые красивые я нашла у Brioni (1) и Chloe (2): скромные, приковывающие внимание, оттенка загорелой кожи в первом случае и пыльного taupe во втором. В таких было бы легко и комфортно двигаться, они определенно обречены на успех и на долгую жизнь в гардеробе. Еще одно мое любимое платье в пол – от Erdem (3). Я никогда не была фанаткой цветочного принта: крупным живописным цветам и мелким набивным рисункам в стиле пастораль еще никогда не удавалось понравиться мне сильно-сильно, так, чтобы симпатия привела бы к покупке, но это платье-рубашка кажется мне идеальной, а цветы не отвлекают от силуэта и формы, одно но: это платье требует высокого каблука: в нем каждый сантиметр роста будет “работать” на Вас. Длинна макси вообще одна из моих любимых и дело тут не в сезонном тренде, однако если хочется особо остромодного наряда, то плиссированное платье и асимметричный жакет, которые создают целостный образ, как у Haider Ackermann (4) – прекрасный выбор, да и сочетание оттенка пудры и черного – мое любимое. Простое и драгоценное одновременно.
А вот и еще две любимых модели: Valentino (5) и Bill Blass (6). Первое люблю за вырез и цвет холодного какао с молоком, за легкомысленную оборку и бантик, который заменит любые украшения, просто потому, что отвлекаться от такого платья на всякие блестючки – непростительно. А вот с платьем Bill Blass у меня вообще мистическая история: я видела его во сне раньше, чем увидела презентацию. Шифоновая драпировка в сочетании с минималистичным белым футляром выглядит роскошно и не посмеет добавить ни нарочитой праздничности, ни лишних лет (это самое ужасное, не правда ли: видеть прекрасных в одной своей молодости девушек, состаренными под вульгарными тряпицами).
Самыми подходящими украшениями для тех нарядов, которые мне понравились, могли бы стать парные браслеты, легкие, воздушные, и очень сексуальные, такие есть у Lanvin (7), и они прекрасны!
Прическа: разные вариации на тему кос – и особенно такие как у Erdem – мои любимые.
Макияж: все конечно зависело бы от платья, но от пушистого ресницами взгляда, очерченых и длинных бровей оторвать взгляд не получится, точно-точно.

 

 


Summer Time

Sunday May 29, 2011

 

Спасибо Emmanuelle Alt, Gisele Bundchen, Inez Van Lamsweerde & Vinoodh Matadin за летнее предвкушение.

source: Vogue Paris


Inspiration is all around me...